〈コメント〉

伊藤亜和（文筆家）
名前のない人々の中で、溶岩のように煮えたぎる焦燥。煙たい熱狂が、世紀末の不協和音の中に吸い込まれていくような映像美。用意された清潔な時代の上には決して表れない、自暴自棄的な潔癖に息を呑む。

宇野維正（映画ジャーナリスト）
ワン・チャイシアン監督が捉えた約30年前の台北の情景は、この世界への無力感とやり場のない怒りに満ちていて、同時代に活動していた他の台湾の映画作家のいずれとも違う。
当時よりもむしろ2026年の現在、本作の切実さに共鳴する観客は多いのではないか。

ヴィヴィアン佐藤（ドラァグクイーン・美術家）
1997年台湾の「逃亡者」であるダンサー（もしくはチャイシアン監督）は、同時に1980年代のNYの幻影を追い求める「追跡者」でもある。
結果NYそのものを「逃亡者」へと変貌させてしまった。
そしてパラノイア（偏執）的でかつスキゾフレニア（分裂）的な在り方は、知らず知らずのうちに我々日本をも追いかけられる「逃亡者」に仕立てあげていた。

黒田育世（振付家・ダンサー）
どこで踊ろう。その地点次第で救うもの解かすもの暴くものの手応えが変わるだろう。彼は街の中空の世界を上下に隔てる透明なガラスの上で踊りたがっていた。二十数年封印された彼の踊りの本心は、これからやっと年月と上下という隔たりを救い解かし暴いていく。映画という浮力を帯びて、ガラスが割れてもまだ踊り、記す。

佐野史郎（俳優）
まるで肌をサンドペーパーで撫でられるような映像、音楽、言葉…物語を追うより先に否応なく体が反応してしまい、1990年代の台湾に放り込まれる。
全編を覆う「詩」のまなざし。
国家、経済、家族といった共同幻想体系を容赦なく解体させ、観るものに如何に生きるのかと突きつける。
30年ほど前、確かにそうした共同幻想の不確実性に、バブル経済崩壊後の日本も揺らいでいた。
そして現在。
台湾ヌーヴェルヴァーグともいうべき、今だからこそ尚更に上映の価値あるこの作品から、この先の幸の指針を読み取ることができるだろうか？
国旗の代わりに掲げられ、風になびくモノの姿が心に残る。

松永天馬（アーバンギャルド）
今から逃げる。
過去から未来から逃げる。
バイクが残した轍は詩のように書き殴られた。
それは青春と呼ぶには無軌道で、映画と呼ぶのに相応しい。